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Comprendre le vocabulaire spécifique utilisé dans les Bandes Dessinées
Dès le XIXe siècle, la bande dessinée est devenue un média de divertissement populaire. En effet, elle présente un style graphique unique et c’est l’une des raisons pour lesquelles elle est aujourd’hui si appréciée. Les bandes dessinées se caractérisent par un mélange de peintures, de dessins et de mots qui sont utilisés pour raconter une histoire. Lorsqu’on lit une bande dessinée, il est important de comprendre le vocabulaire spécifique utilisé, qui est essentiel pour apprécier pleinement la narration et l’univers visuel.
Le « layout » est l’un des termes les plus couramment employés pour désigner le processus de composition d’une bande dessinée et peut être défini comme le « style » ou le « format » d’une page de bande dessinée. Il peut comprendre une seule page ou plusieurs pages reliées entre elles, qui présentent un mélange de textes et d’images. Le « panneau » fait référence à chaque unité distincte qui compose une page de bande dessinée. Un panneau peut être constitué d’un seul mot, d’une seule image, ou d’une combinaison des deux. Les « onomatopées » sont des mots qui illustrent des sons et des bruits, et sont utilisés pour créer une atmosphère dynamique. Par exemple, si un personnage se cogne la tête, l’onomatopée « ouch » peut être utilisée pour montrer son expression de douleur.
Le « storyboard » est ce que l’on appelle le plan de la bande dessinée. Il peut être défini comme un plan de chaque page de la bande dessinée. Le storyboard peut être divisé en « cases », qui sont les petites images qui apparaissent sur la page. Chaque case contient un fragment d’image et de texte
Quel jargon entoure le monde de la Bande Dessinée ?
Le monde de la bande dessinée est riche en vocabulaire spécifique, pour les auteurs, les éditeurs et les lecteurs. La connaissance de ce jargon peut être cruciale pour comprendre la Bande Dessinée (BD) dans sa globalité, et pour naviguer dans le monde riche et varié de l’univers des BD.
L’un des premiers termes à connaître est le “néologisme” : un mot inventé par un auteur pour décrire un élément important du scénario, un personnage ou un lieu. Il est utilisé pour créer des mots qui n’ont pas de sens dans la langue standard et qui sont compris par le lecteur qui lit le récit.
Un autre terme fréquemment utilisé est le “cadrage”, qui désigne la division de chaque page en petites parties afin de mieux structurer l’histoire. Les “cases” sont les petites zones qui résultent de cette division et contiennent le dialogue, les actions des personnages et le texte descriptif.
Un autre terme important est le “cameo”. Ce terme décrit un court épisode ou une apparition d’un personnage qui ne fait pas partie des personnages principaux, mais qui est présent dans le récit. Le cameo peut se présenter sous différentes formes, notamment des images, des phrases ou des paragraphes.
Enfin, le “méta-récit” désigne l’ensemble de l’histoire qui est racontée dans une série de bandes dessinées. Il comprend tous les éléments du scénario et des personnages, ainsi que leurs actions et leurs interactions. Le méta-récit est l’une des composantes les plus importantes pour comprendre le récit et les implications de la BD.
Le vocabulaire spécifique utilisé dans le monde de la bande dessinée est très varié et peut s’avérer difficile à comprendre pour